Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Электра в Парижской Опере – Брутальный ужас мести. 27 октября 2013.

«Электра» положила начало совместной работе композитора Рихарда Штрауса и либретиста Гуго фон Гофмансталя. Одноактная опера, идущая без перерыва примерно час сорок, базируется на одноименной трагедии Софокла. Гофмансталь выделил в мифе основную линию – безумную жажду мести Электры за убийство отца матерью и ее любовником. Вся опера сфокусирована на главной героине, ее эмоциях, сжигающей ее страсти. Все остальные персонажи не имеют собственной, «отдельной» жизни, они даны исключительно во взаимоотношении к Электре, в диалогах с ней. В музыкальном плане тот стиль модернисткой музыки, основу которому Штраус заложил в Саломее, в Электре получил полномасштабное развитие (продолжи Штраус в том же ключе, его следующей оперой мог бы стать «Воццек». Вместо этого, он написал Кавалера Розы и Ариадну, вернулся к модернисткому стилю в Женщине без Тени, и после этого забросил его окончательно, продолжая «клонировать» Кавалера Роз в поздних операх).

Ровно неделю назад в Парижской Опере состоялась премьера постановки моего любимого Канадского режиссера Роберта Карсена. Опускаю слово «новой» постановки, ибо Электра в Opera Bastille это «импорт» постановки на фестивале Maggio Musicale Florentino 2008 года. Стилизованная, минималисткая постановка Карсена происходит в «каменном мешке» трех темно-серых стен и засыпанного землей пола. В центре сцены – могила, откуда в начале оперы Электра «выкапывает» тело отца, а в дальнейшем спускаются герои оперы и очень эффектно опускается кровать матери Электры Клитамнестры. Такое сценическое решение моментально закладывает настроение предстоящего брутального кошмара (с моей точки зрения, в эмоциональном плане Электра одна из самых страшных опер): все персонажи оперы - узники, лишенные свободы выбора, свободы жизни, заключенные в психологическую и эмоциальную тюрьму страха, обсессии, безумия, несвободы. Кровавый финал оперы – единственное возможное спасение для всех, включая, как это не парадоксально, для сестры Электры, Кризотемис, единственной лирической героини оперы. Другой совершенно гениальный аспект постановки – это введение в оперу «Греческого Хора», группы из 20+ босых девушек, включая пять служанок, одетых как и Электра и Кризотемис, в длинные черные платья без рукавов, с распущенными длинными черными волосами (их эстетика – эстетика безумия. Вообще вся постановка, за исключением костюмов Клитамнестры и Эгиста выполнена в черных тонах. И только они одеты в белое, к тому же Клитамнестру выносят на сцену на блестяще-белой кровати. Как известно, белый цвет во многих культурах представляет смерть). «Хор», благодаря блестящей хореографии Philippe Giraudeau, как зеркало повторяет то, что делает Электра, передает эмоции главной героини или отображает то, о чем поют различные персонажи. «Хор» и феноменальное освещение (работа самого Карсена и Peter van Praet) придают постановке уникальную по своей беспощадности и жестокости зрелищность. «Картинка» группы женщин с окровавленными топорами и отбрасываемые ими на задний план тени в предпоследней сцене массовой резни вызвала реальный внутренний ужас и содрагание.

В музыкальном плане Опера Бастиль собрала замечательный состав. Электра – феноменально сложная партия, но шведское сопрано Irene Theorin, специалистка в Штраусе, провела ее отлично, несмотря на то, что в начале оперы ее было с трудом слышно (что я списываю на комбинацию проблем с аккустикой в Бастиль и возможным желанием Теорин «сохранить» голос к финалу). Ricarda Merbeth (до этого я слышала ее в партии Эльзы в Лоэнгрине в Берлине) – прекрасная лиричная Кризотемис. Однако, для меня, лучшей женской партией стала замечательная Waltraud Meier в роли Клитамнестры. Женя Никитин – был прекрасным и захватывающим в партии Ореста, роли, получившей у Карсена сильное перво-плановое прочтение. И, конечно, звездой вечера (точнее, дня) был дирижер Philippe Jordan, потрясающий интерпретатор Вагнера (на моем «счету» его Золото Рейна и Риенци) и Штрауса, под управлением которого оркестр оперы (на мой взгляд, лучший оркестр в Париже) звучит как никогда. Потрясающее прочтение материала, полное одновременно страсти и накала эмоций и тонких нюансов.

«Электра» идет в Париже до конца ноября -  я вам очень советую не пропустить! Я же теперь хочу посмотреть нашумевшую летом в Aix en Provence постановку Патрица Шеро, которая в мае переедет в Ла Скала в оригинальном составе

Stay tuned – следующим в программе рассказ о фантастической Царской Невесте в Берлине

elektra 1

elektra 2
elektra 3

elektra 4


The Great Gatsby

Я, наверное, последняя на планете, кто посмотрел это "шедевр". Ощущение, что у меня украли два с половиной часа жизни...

Дешевый, хоть и дорого сделанный, и вульгарный римейк. Все в этом фильме, костюмы (платья, в которые нарядили Дейзи - это не просто ужас, а ужас-ужас-ужас), декорации, игра актеров, флеш-бэки, вечеринки в НЙ и у Гэтсби просто вопиющая безвкусица. Такое впечатление, что режиссер страдал обсессией, как бы сделать а-ля Спилберг, но по-боХаче и по-блестЮЧЕ. И за всей этой мишурой и блеском история Фицжеральда совершенно потерялась, превратилась в Голивудскую аляповатую чушь.

И, кстати, дико раздражали нон-стоп комментарии Ника по типу "сейчас я вам, идиотам, все разжую, на случай, если вы сами не додумкали" и откровенный продакт плейсмент Моэта.

В общем, хочется пересмотреть фильм Джека Клейтона с потрясающими Робертом Рэдфордом и Мией Фэрроу

Гавейн. Или кто такой Йозеф Бойс. 8 августа 2013


В прошлом году у нас не сложилось попасть на оперу Die Soldaten современного немецкого композитора Bernd Alois Zimmermann, оперу, по мнению и друзей и критиков, ставшую highlight Зальцбурга 2012, посему в этом году мы выстроили первую часть нашего визита вокруг новой постановки оперы современного британского композитора Harrison Birtwistle "Gawain" (удачно совпавшую по времени с новой постановкой "Майстерзингеров" Стефана Херхайма, которую мы совершенно не могли пропустить и о которой напишу завтра). Замечу, что постановка Гавейна осуществлена тем же режиссером, что и постановка Солдатов (в этом году Зальцбургскую постановку можно будет увидеть в Цюрихе и, по слухам, она может добраться и до Мета) - латышским "пост-драматическим" режиссером Alvis Hermanis, лауреатом многих театральных премий, как в Европе так и в России. С музыкой Бертвистла я не была знакома, но слышала, что она продолжает традиции Стравинского и Бартока. В общем, вечер обещал быть - со всех точек зрения - исключительно интересным...

Collapse )

Чикаго. Driehaus museum и про поесть-выпить


Этот музей декоративного искусства - "скрытое сокровище" Чикаго.

Музей находится в "Gilded Age" доме банкира Samuel Mayo Nickerson (1830-1914), основателя First National Bank of Chicago, в паре блоков от Michigan Avenue. Построенный между 1879 и 1883, этот "мраморный дворец" был одной из наиболее грандиозных резиденций Чикаго 19 века. Строительство и отделка особняка размером в 25,000 квадратных фунтов (примерно 2200 кв м) обошлась владельцу в невероятную по тем временам сумму в 450,000 долларов (по сегодняшним ценам это эквивалент 100 миллионов долларов). Экстерьер дома выполнен в стиле классицизма, а интерьер - потрясающая комбинация Возрождения Ренессанса и дизайна Эстетического Движения.

Collapse )

Neues Museum

Постепенно отдаю долги, хочу все закончить до отъезда в НЙ-Чикаго. Остается: Питер Граймс-Берлинский Филармонический-Коля Луганский-заметки и фотки из Толедо .

Теперь как и обещала, о выставке в Neues Museum ( как впрочем и о самом музее) в Берлине. Выставка, посвященная 100 летию открытия Нефертити: "In the light of Amarna. 100 years of Nefertiti discovery" продлится до 13 апреля. Вам на нее НАДО! Совершенно серьезно и без преувеличения, если вы в Берлине, да и вообще в Европе - не пожалейте времени. Для людей, интересующихся историей, культурой и искусством (знаю, среди моих читателей такие есть) эта выставка просто маст. На ней собраны экспонаты (в том числе и из перманентной коллекции самого музея, никогда ранее не демонстрировавшиеся) посвященные эре Амарны (во время древнего Египта это место было известно как Акхетатон), правления фараона Аменотепа IV и его жены Нефертити, поклонявшихся единому богу Солнца. В это время (1351-1334 до нэ) население Амарны составляло около 30,000 жителей; это был развитый город с потрясающими дворцами и храмами. Совершенно поражает уровень развития ремесел и масштаб строительства 3500 лет назад! Стекло, фаянс, настенные росписи, изделия из кожи, парфюмерия, даже утюг для завивки волос! - все это можно увидеть на выставке, как впрочем и макеты города, планы археологических раскопок, макеты храмов и дворцов. Меня совершенно поразила стекленная, разноцветная рыбка тилапия, которую как будто вчера "выдули" в Мурано. Удивительно тонкая и современная работа.

Ну и, конечно, то как Дэвид Чепперфельд восстановил/переделал сам музей, серьезно пострадавший от бомбежек, а потом дополнительно разрушенный во времена советской оккупации Берлина. То, что он сделал, с моей точки зрения, феноменально, хотя я читала, что у многих немцев работа английского архитектора вызвала нарекания. Чепперфельд не то, чтобы восстановил музей, он его, скорее, законсервировал. Другими словами, если -предположим - колонна или настенная роспись были частично разрушены, она не стал их полностью восстанавливать, вместо этого он сохранил и зафиксировал урон, но полностью восстановил то, что можно было восстановить. Поэтому вас окружает частичная покраска стен, или половина рисунка или колонна со следами от пуль. В некоторых местах музей был разрушен полностью. Там, он либо сделал новую постройку из кирпичей разрушенных зданий около Брандербургских ворот (как в ситуации с южным куполом), или новое, минималистическое строение из светлого известняка, в которое он вписал остатки старой застройки. Для меня - эффект фантастический. Эффект настоящего соприкосновения с историей.

А его идея как показать Нефертити вообще уникальна! Если раньше она стояла в обычном зале, среди других экспонатов, то теперь она стоит одна, как в храме, в помещении северного купола, стены которого покрашены зеленой краской, на оттенок темнее ее головного убора. Верх купола - полуразрушенные росписи на мифологические темы. От северного купола к южному куполу ведет длинный открытый пассаж, обрамленный дорическими колоннами и кариатидами ( с двух сторон пассажа различные музейные экспонаты). В конце пассажа, в южном куполе - в человеческий рост статуя древне-римского бога солнца Гелиоса. Нефертити смотрит на него, он смотрит на нее. В какой точке пассажа вы не окажетесь - вы не видите ничего, кроме него и нее. Эффект фантастический. Я бегала по выставке, бегала по разным этажам, и каждый раз возвращалась посмотреть на них, ибо это абсолютно завораживающее зрелище! И, конечно, бюст Нефертити - это ни с чем несравненное произведение искусства. От "самой красивой женщины Берлина" невозможно оторвать глаза, она гениально красива. При этом это женщина, очевидно, в возрасте, с надломами вокруг рта, морщинами вокруг глаз, заломом на переносице. В наше время вы бы ей дали за сорок. Но отвести глаза от этого потрясающего лица невозможно, в нем есть что-что магическое...

И чуть-чуть практической информации. Билеты на выставку лучше купить заранее. Когда вы войдете в музей (тут есть момент неразберихи), на этом уровне возьмите аудио гид - он вам необходим. После чего спускаетесь на уровень ниже, раздеваетесь в гардеробе и смотрите часть выставки, посвященной непосредственно археологической экспедиции 1912 года. Потом поднимаетесь на этаж номер 2 ( но если от основного уровня - то это первый этаж) и смотрите непосредственно выставку об Амарне и затем Нефертити. На все это вам надо 2.5 часа. Это не включает в себя просмотр основной коллекции музея, которая сама по себе существенна, но займет у вас еще минимум два часа. Моя рекомендация - посмотреть выставку в один день, а основную коллекцию в другой (Нефертити, разумеется, часть из основной коллекции). Еще одна рекомендация - купите каталог выставки, он того стоит, это не только фото и рассказы об экспонатах, но очень хорошо сделанный рассказ об эпохе Амарны.


Posted via LiveJournal app for iPad.

Posted via LiveJournal app for iPhone.

Золото Рейна. Опера Бастиль. 1ое февраля 2013


Честно скажу, даже не знаю, с чего начать. С одной стороны собрать такой блестящий Вагнеровский состав в одной постановке в наше время - это редкость. С другой, Филипп Джордан, музыкальный директор Парижской оперы, в общем-то совсем молодой дирижер ( ему нет и 40) - абсолютно блестящий, тонкий. и умный интерпретатор Вагнера. И наконец, семидесятилетний Гюнтер Крамер - это театрально- оперный режиссер с огромным стажем и заслугами, при этом, в отличии от того же Штейна, инноватор, с оригинальными, интересными идеями.

И идей в этой постановке было хоть отбавляй! Я уже написала в одном из предыдущих постов, я бы очень хотела посмотреть весь цикл. Уже опера-пролог на несколько уровней интереснее того безобразного и скучнейшего транжирования денег, которое предложил Мет. Пока сложно сказать, куда Крамер "ведет" цикл ( а это одна из наиболее философских опер мирового репертуара), но визуально впечатляет и открывает дверь интерпретации.

Через всю постановку лейтмотивом проходит красный цвет, как известно ассоциирующийся с кровью, огнем, войной, один из самых энергетически насыщенных цветов. Сначала Рейн потрясающе красиво представлен волнами рук в оперных красных перчатках (мне не удалось найти фото, но представьте узкое "окно" по всему периметру сцены и в нем люди полностью закрытые черными костюмами, и только руки в красных перчатках. Такой миманс, которого вообще в постановке предостаточно), где исчезают тоже одев красные перчатки русалки; потом с красными флагами пытаются совершить переворот гиганты ( теперь помимо Фасолта и Фафнера, они представлены группой мужчин в одинаковых одеждах строителей-высотников), когда Вотан отказывается отдать им Фрейю, обещанную в качестве платы за строительство Валхаллы; после того как Вотан обманом крадет у Альберта Кольцо и тем самым нарушает устои и контракты и - в дальнейшем - ведет к гибели богов, над сценой опускается плоский глобус, окутанный красными веревками, теми самыми, к которым привязан Альбрех в сцене до этого.

Добавлю еще о "перевороте" гигантов. Это была супер зрелищная сцена (не будем забывать, что для Вагнера опера была своего рода возрождением греческой драмы, и зритель должен был испытать катарсис через слияние визуального ряда, музыки и поэзии, те основных элементов искусства). Не только артисты оперы заполнили сцену, они вышли в зрительный зал и и формировали две группы по бокам сцены, при этом в зал с потолка полетели красные листовки с одной фразой из либретто на французском, английском и японском:

Was du bist,
bist du nur durch Verträge;
bedungen ist,
wohl bedacht deine Macht.

What you are,
you are only through contracts:
limited and well defined
is your power.

(Леля, кстати, одну из таких бумажек поймала и забрала в качестве сувенира)

Collapse )

Posted via LiveJournal app for iPhone.

Преамбула к двум оперным "рецензиям"

Я надеюсь, что все понимают, то что я пишу в этом блоге - это лично мое, сугубо субъективное мнение. Со мной можно соглашаться или нет, можно спорить. Споры в уважительной манере, без хамства и наездов, я только приветствую. Чем больше мнений и взлядов на вещи - тем, по-моему, интереснее жизнь. Персонально я, разумеется, не претендую на истину в высшей инстанции. Собственно на нее не может претендовать никто, кроме Бога, если вы в него верите.


Любая форма искусства, будь то музыка, живопись или театр - дело субъективное, это вопрос личного восприятия, вкуса, предпочтений. Все, что есть "объективного" в музыке - это сыграны/взяты ли ноты, фальшивили или нет. Остальное - суть поэзия. Я была на многих концертах с профессиональными музыкантами, когда их мнения об исполнении расходились почти кардинальным образом. С оперой дело обстоит еще более запутанно -  помимо музыки и вокала здесь есть еще один важный элемент - режессура/постановка/театр. И то, что один найдет блестящим, другой назовет трэшем. Кто прав? Да никто! Реальность не объективна, она субъективна! (Все про оперные постановки убираю под кат, а то очень большой пост получился) Collapse )

Meknes

После небольшого перерыва, продолжаем путешествие по Морокко. Сегодня в программе Мекнес и Волюбилис, а также просто пейзажи массива Среднего Атласа. Основанный в 10 веке, Мекнес поднялся до статуса Имперской столицы в 1672 году. Сегодня - это пятый по размеру город в Морокко и совершенно очаровательное место, примерно в двух часах езды от Феза. Как и в Фезе, здесь се еще очень мало туристов "в шортах" и не в шортах ;)). Очень рекомендую!

Медресе Бу Инания 14 века



Под катом МНОГО, но стоит досмотреть до конца!

Collapse )

О современном искусстве

 

Сай Твомбли. "Без Названия" (1971г)
бумага, малярная краска, мелки
Цена: 2, 378 миллионов долларов

Работа "Без названия" (1971), посвященная итальянскому галеристу Джану Энцо, в каталоге Christie's описана как выдающийся образец творчества художника. "Сначала Твомбли рисует хаотические штрихи мелками, а затем покрывает их полупрозрачной малярной краской. Затем обратным концом деревянной кисти Твомбли соскабливает часть изображения, раскрывая то, что находится под ним. Эти переходы от видимого к скрытому, от ясного к потаенному - тема, которая проходит сквозь все творчество Сая Твомбли. <...> Произведения Твомбли пропитаны глубиной, загадочной риторикой смыслов и ассоциаций, которые открываются нам лишь на мгновение, приближая нас к пониманию неуловимого замысла художника".

А вам не кажется, что вся эта "глубина", "загадочная риторика смыслов и ассоциаций" - это чистой воды разводка галлеристов/аукционеров, вместе с художниками? Им же надо на чем то зарабатывать огромные бабки. Тицианов и Моне на рынке ограниченное количество, а вот этих "глубоких" современных художников хоть пруд пруди, а главное всегда можно создать новую сенсацию из кого-нибудь из молодых. И вот художник подводит под свои "каракули" философско-эмоциональную базу, пронырливые галлеристы "раскручивают" маркетинговый аппарат и - вуаля"! Вот такой "шедевр" Сай Твомбли уходит на аукционе за два с половиной миллиона. А сам Сай может быть в это время бухает выпивает на террасе с друзьями и смеется над всеми идиотами коллекционерами, отдающими миллионы за его гениальное разводилово творчество. Лично я знаю одного известного дирижера, у которого их штук пять дома висит, все в таком же стиле. И он ими дико гордится! Стоили они ему, кстати, целого состояния (собственно, когда отдал столько денег, нельзя не гордиться!).......

А может это просто я ничего не понимаю в современном искусстве????

В дорогу дальнюю, дальнюю...

На самом деле, дорога ближняя - всего то полтора часа на поезде. В общем, завтра еду в Филадельфию. В два часа у нас с Катечкой концерт Филадельфийского Оркестра, дирижирует Янник, в программе Реквием Моцарта (очень актуально на Рождество ;)). А на следующий день мы идем - Урааааа!!! - смотреть Barnes collection. Я уже давно мечтала там побывать, посмотреть ее именно в оригинальном виде, а не после переезда в Philadelphia Museum of Art.

http://www.barnesfoundation.org/

Это совершенно уникальная частная коллекция импрессионистов и пост- импрессионистов, с сокровищами на 3 миллиарда (!) долларов. Дега, Ренуар, Моне - как говорится you name it! Для примера, в коллекции 181 Ренуар, 16 работ Модильяни, 21 Сутин, 59 Матисов. Кладезь, просто кладезь! Я уже вся в ожидании и напряжении!!!!

Вернусь из Филадельфии и сразу на концерт Рене Флеминг в Кеннеди Центре. Вот такие два насыщенных дня. В Филадельфии обещают снег, я вам все жаловалась, что снега еще не видела - вот завтра и насмотрюсь.

А еще у меня Мак накрылся :((. Это ужасно. Н приехал с работы, попытался починить, в общем надо реформатировать весь диск. И бек ап я ни разу не делала, дурында такая, хорошо хоть только три дня назад синхронизировала ай пад с компом - все фотки перегрузила. Вот это самое обидное, фотографии терять.

Вот такие у меня дела. А у вас что?

UPD ну вот точно, человек предполагает.... Что это за день такой в сочельник??? Сначала накрылся мак, потом шикарный Шамбертан, который мы собирались выпить сегодня, оказался скисшим. Ну и наконец последний "удар судьбы" - муж завтра в Филадельфию ехать не может, друзья, которые с нами ехали, заболели.... В общем светила перспектива сидеть вечером в Филадельфии одной... Так что поменяла билет и возвращаюсь домой завтра вечером. Пропал мой Barnes, пропала гостиница, да еще и за поезд доплатить пришлось. Ну что за епрст день такой???? Я ТАКАЯ злая - слов нет, одни буквы остались!!!!