Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Царская Невеста. Staastoper Unter den Linden. 25 октября 2013

Ну вот, еще три недели пролетело, каким-то непонятным образом. Куда так бежит время?! Хочу до конца года и до отлета в Бирму (через восемь часов!!!) закрыть долг. Ничего связного я, конечно, через два месяца после оперы не напишу, каюсь страшным образом, но хотя бы несколько коротких заметок.

Самое главное - мне очень и очень понравилось. Это было мое первое знакомство с работой Дмитрия Чернякова, и как результат я теперь поеду посмотрю его Принца Игоря в Мете, что изначально делать не собиралась. ЦН - безусловно работа неоднозначная, но замечательно талантливая. На мой взгляд, главная заслуга Чернякова в том, что ему удалось рассказать "историю" оперы, не исполняющейся практически нигде на Западе (при том, что музыка Римского-Корсакова просто фантастическая, это, возможно его лучшее произведение), так, что она стала понятной и доступной любому современнику, при этом не уходя в пошлость, глупость, чернуху, порнуху и так далее. Он сделал потрясающе интересный СПЕКТАКЛЬ, спектакль современный, с четко продуманными ролями, с замечательной работой с певцами. Кому-то может этот спектакль понравиться, кому-то нет, но он однозначно не трэшевый (как столь многое в современном мире оперы). Мне кажется, ему сулит такая же участь как "Женщине без Тени" Кристофа Лоя на Зальцбургском фестивале, когда сначала страшно ругали, обвиняли режиссера в надругательстве над классикой, а чем больше проходит времени, тем больше люди понимают, что это был супер умный и интересный театр, в сравнении с которым меркнут все последующие постановки.

Ни в один момент Черняков не идет ни против либретто, ни против музыки. И образ Царя как "виртуального проэкта" опричников/пиарщиков совершенно оправдан - ведь и в опере Царь персонаж "виртуальный", не имеющий собственной вокальной линии и появляющийся на сцене лишь однажды, и то мельком; и Марфа как наивная, открытая всему миру девочка (замечательна сцена, когда, когда она, как Наташа Ростова, поет из открытого окна своего дома, а потом выходит пожалеть Любашу); и обезумевшая от ревности Любаша, на коленях целующая руки Марфы прежде, чем отравить ее; и финальная сцена, когда Марфа уже мертва, а ее телевизионное изображение посылает воздушные поцелуи зрителям - все оправдано и продумано. В этом спектакле было столько интересных находок и моментов , что я с огромным удовольствием посмотрела бы его еще раз. В вокальном плане - просто море удовольствия. Блестящие женские партии, Марфа в исполнении Ольги Перетятько и Любаша - работа Аниты Рачвелишвили (те, кто может попасть в Мет, не пропустите, Оля будет петь главную партию в Пуританах, Аниту можно будет послушать в Принце Игоре), замечательный баритон Кранцле в партии Грязного, и на "камео" ролях Анатолий Кочерга и любимая Ариадна Караяна Томова-Синтоу. И играют все бесподобно. Честно могу сказать, было несколько моментов, когда я не могла сдержать слез от эмоций, настолько это было оverwhelming (вот сейчас не подберу правильного русского синонима).
Так что, кто может съездить в Милан в марте и послушать ЦН в Ла Скала - мой вам совет, покупайте билеты и летите! Будете up for a fantastic treat, как говорят в наших краях. Сорри, что  так мало и так поздно, ну так уж сложилось. Давно заметила, если сразу не написать - то труба

И на чуть-чуть другую тему, опять же для тех, кто будет в НЙ, обязательно сходите на Фальстаф, новая постановка моего любимого Роберта Карсена - это три часа сплошного удовольствия, после которых выходишь из зала и еще несколько дней улыбаешься. Такой же эффект, кстати, имеет Двенадцатая Ночь в Belasco Theatre, импорт Лондонского Globe Theatre с феноменальным Марком Райлансом в роли Оливии. Показ продлили до середины февраля - бегите!!!




Neues Museum

Постепенно отдаю долги, хочу все закончить до отъезда в НЙ-Чикаго. Остается: Питер Граймс-Берлинский Филармонический-Коля Луганский-заметки и фотки из Толедо .

Теперь как и обещала, о выставке в Neues Museum ( как впрочем и о самом музее) в Берлине. Выставка, посвященная 100 летию открытия Нефертити: "In the light of Amarna. 100 years of Nefertiti discovery" продлится до 13 апреля. Вам на нее НАДО! Совершенно серьезно и без преувеличения, если вы в Берлине, да и вообще в Европе - не пожалейте времени. Для людей, интересующихся историей, культурой и искусством (знаю, среди моих читателей такие есть) эта выставка просто маст. На ней собраны экспонаты (в том числе и из перманентной коллекции самого музея, никогда ранее не демонстрировавшиеся) посвященные эре Амарны (во время древнего Египта это место было известно как Акхетатон), правления фараона Аменотепа IV и его жены Нефертити, поклонявшихся единому богу Солнца. В это время (1351-1334 до нэ) население Амарны составляло около 30,000 жителей; это был развитый город с потрясающими дворцами и храмами. Совершенно поражает уровень развития ремесел и масштаб строительства 3500 лет назад! Стекло, фаянс, настенные росписи, изделия из кожи, парфюмерия, даже утюг для завивки волос! - все это можно увидеть на выставке, как впрочем и макеты города, планы археологических раскопок, макеты храмов и дворцов. Меня совершенно поразила стекленная, разноцветная рыбка тилапия, которую как будто вчера "выдули" в Мурано. Удивительно тонкая и современная работа.

Ну и, конечно, то как Дэвид Чепперфельд восстановил/переделал сам музей, серьезно пострадавший от бомбежек, а потом дополнительно разрушенный во времена советской оккупации Берлина. То, что он сделал, с моей точки зрения, феноменально, хотя я читала, что у многих немцев работа английского архитектора вызвала нарекания. Чепперфельд не то, чтобы восстановил музей, он его, скорее, законсервировал. Другими словами, если -предположим - колонна или настенная роспись были частично разрушены, она не стал их полностью восстанавливать, вместо этого он сохранил и зафиксировал урон, но полностью восстановил то, что можно было восстановить. Поэтому вас окружает частичная покраска стен, или половина рисунка или колонна со следами от пуль. В некоторых местах музей был разрушен полностью. Там, он либо сделал новую постройку из кирпичей разрушенных зданий около Брандербургских ворот (как в ситуации с южным куполом), или новое, минималистическое строение из светлого известняка, в которое он вписал остатки старой застройки. Для меня - эффект фантастический. Эффект настоящего соприкосновения с историей.

А его идея как показать Нефертити вообще уникальна! Если раньше она стояла в обычном зале, среди других экспонатов, то теперь она стоит одна, как в храме, в помещении северного купола, стены которого покрашены зеленой краской, на оттенок темнее ее головного убора. Верх купола - полуразрушенные росписи на мифологические темы. От северного купола к южному куполу ведет длинный открытый пассаж, обрамленный дорическими колоннами и кариатидами ( с двух сторон пассажа различные музейные экспонаты). В конце пассажа, в южном куполе - в человеческий рост статуя древне-римского бога солнца Гелиоса. Нефертити смотрит на него, он смотрит на нее. В какой точке пассажа вы не окажетесь - вы не видите ничего, кроме него и нее. Эффект фантастический. Я бегала по выставке, бегала по разным этажам, и каждый раз возвращалась посмотреть на них, ибо это абсолютно завораживающее зрелище! И, конечно, бюст Нефертити - это ни с чем несравненное произведение искусства. От "самой красивой женщины Берлина" невозможно оторвать глаза, она гениально красива. При этом это женщина, очевидно, в возрасте, с надломами вокруг рта, морщинами вокруг глаз, заломом на переносице. В наше время вы бы ей дали за сорок. Но отвести глаза от этого потрясающего лица невозможно, в нем есть что-что магическое...

И чуть-чуть практической информации. Билеты на выставку лучше купить заранее. Когда вы войдете в музей (тут есть момент неразберихи), на этом уровне возьмите аудио гид - он вам необходим. После чего спускаетесь на уровень ниже, раздеваетесь в гардеробе и смотрите часть выставки, посвященной непосредственно археологической экспедиции 1912 года. Потом поднимаетесь на этаж номер 2 ( но если от основного уровня - то это первый этаж) и смотрите непосредственно выставку об Амарне и затем Нефертити. На все это вам надо 2.5 часа. Это не включает в себя просмотр основной коллекции музея, которая сама по себе существенна, но займет у вас еще минимум два часа. Моя рекомендация - посмотреть выставку в один день, а основную коллекцию в другой (Нефертити, разумеется, часть из основной коллекции). Еще одна рекомендация - купите каталог выставки, он того стоит, это не только фото и рассказы об экспонатах, но очень хорошо сделанный рассказ об эпохе Амарны.


Posted via LiveJournal app for iPad.

Posted via LiveJournal app for iPhone.

(no subject)

Этот пост будет без названия. Комменты к нему я тоже отключаю, во избежание ненужного негатива.

Charles Krauthammer - американский журналист, обладатель самой престижной премии в области журналистики Pulitzer Prize, политический комментатор, и врач. Его колонка синдицирована в более 275 газетах и других медиа источниках. Краутхаммер - ответственный редактор Weekly Standard и The New Republic, а также принимает еженедельное участие в новостной программе PBS "Inside Washington" и вечерней программе Fox News "Special Report with Bret Baier". Помимо этого, на свои деньги он поддерживает в Вашингтоне небольшую серию концертов Pro Musica Hebraica (благодаря которой я с ним и знакома)

Краутхаммер родился 13 марта 1950 в Нью Йорке. Он вырос в Монреале, где в 1970 году получил диплом с отличием в области политической науки и экономики McGill University. В 1970-1971гг Краутхаммер был Commonwealth Scholar в области политики в Balliol College, Oxford. Вернувшись в Америку, он поступает в Медицинскую школу Гарварда. На первом же году занятий в Гарварде он попадает в аварию, год проводит в больницах, и в результате - он парализован до конца жизни. Да, Чарльз Краутхаммер - парализованный инвалид, передвигающийся в инвалидном кресле. 

Что же происходит в его жизни дальше?

Будучи в больнице, он не прекращает занятий, заканчивает мед. школу вместе со своим классом и, получив степень Доктора Медицины из Harvard Medical School, с 1975 по 1978гг. он проводит резедентуру в области психиатрии в Massachusetts General Hospital. В 1978г он переезжает в Вашингтон, чтобы планировать исследования в области психиатрии в администрации Картера. В это же время он начинает писать политические статьи для The New Republic, и в 1980 работает спичрайтером у Вице Президента Walter Mondale. In January 1981, он принимает позицию редактора и штатного журналиста в The New Republic. В 1984 его эссе выигрывают "National Magazine Award for Essays and Criticism". В 1983 он начинает писать статьи для журнала Time, одна из которых принесла ему национальное признание за разработку "Доктрины Рейгана" (термин в обороте и по сей день), В 1985 он начинает публиковать еженедельную колонку в The Washington Post, за которую в 1987 он награжден Pulitzer Prize. С 1990г он панелист в PBS, политический комментатор на Fox News и в других новостных программах. 
In 2006, Financial Times назвало Краутхаммера самым влиятельным комментатором в Америке. Бывший конгресмен и ведущий  MSNBC Joe Scarborough назвал Краутхаммера "вне сомнения самым сильным голосом Американского консерватизма".

Можно соглашаться или нет с его политическими взглядами, но Чарльз Краутхаммер - настоящий журналист и человек абсолютно  блестящего ума, эрудиции и знаний. И да, для таких как он отведены специальные места на парковках, и таких как он ждет автобус. И это делает наше общество цивилизованным.

Последняя Прогулка по Гаване

Знаете как бывает, когда проходит время и запал писать проходит. Но, как говорится, лучше позно, чем никогда. Итак, последний пост о Гаване. Координаты организации, через которую американцам можно официально поехать на Кубу в конце поста.



Под катом ОЧЕНЬ МНОГО фоток (штук 50 наверное)

Collapse )

Умбрия, день три. Spoleto

О самом городе, с крепостью и несколькими значимыми церквями - в конце поста. А сейчас о "главном".


Ну да, еда -это существенная составляющая любого отдыха! Обед в Osteria del Matto - это не просто лучшая еда в этой поездке, это абсолютный кулинарный оргазм!!! Я ощущаю себя Элизабет Гилберт из "Ешь, Молись, Люби", смакующей каждое блюдо, каждый bite в этом ланче как произведение искусства, не потому что сложно, а потому что можно расплакаться от того, насколько гениально вкусно! Остерия принадлежит Филиппо, чье прозвище "сумасшедший" и легло в основу названия. Когда-то он уехал в Англию, работал в Оксфорде, а потом в Эдинбурге у главы фестиваля Сполето. Поднакопил денег и вернулся в родной город, чтобы открыть ресторан. В Остерии готовит его мама, Mamma, как он ее любовно называет. Филиппо предлагает всем ровно одно меню, за 17.5 евро. То, что сегодня готовит мамма, из ингредиентов, купленных им утром на рынке. Домашняя умбрийсксая кухня - божественно вкусно. Я девочка избалованная, так что поверьте на слово - это было абсолютно гениально!!!!

Collapse )

Анна Болена. Мет. 28 октября 2011

Во-первых, преамбулу к этому посту читаем здесь http://ms-lizzy-bennet.livejournal.com/286006.html

Во-вторых, те, кто видел постановку не "вживую", а в кинотеатре - не сомневаюсь, что у вас впечатления могли быть другими. В Мете вообще наметилась тенденция  - ставить с расчетом на кино-аудиторию, а не на аудиторию в зале. Так было и с Борисом Годуновым, и с Атиллой, и с Кольцом, и со многими другими постановками. В каком-то смысле политику Гелба можно понять, он хочет сделать из Мета реально мировой брэнд, но -увы! - желающих послушать оперу в самом Мете это не добавляет, билеты как не распродавались, так и не распродаются.

Шотландский режиссер  David McVicar  -  в оперном мире режиссер не без-известный. Он ставил и в Ковент Гардене, и в Английской Национальной Опере, и на фестивалях Глайденборн, Зальцбург, и Экс-в-Провансе, в Мариинке и в опере Рин. От новой постановки в Мете, более того - премьеры (!) оперы в театре ожидали очень многого. Может быть слишком многого. То, что получилось, к сожалению, оказалось не запоминающимся спектаклем, не ярким, новым словом, не даже просто красивой постановкой с интересной режиссурой, а постановкой застрявшей в "лимбо" между традиционной и современной, и в большей или меньшей степени разгромленной критикой. По сравнению с другими Метовскими спектаклями, тем же "Воццек" Ламоса, "Мадам Баттерфляй" Мингеллы, "Кармен" Эра, "Евгений Онегин" Карсона, "Питер Граймс" Дойла, "Проклятие Фауста" Лепажа, "Севильский Цирюльник" Шера, поставка МакВигара - скучна, неинтересна, в ней ни концепции, ни режиссерского замысла,"актерской" работы, ни в конце концов качественных декораций ( к костюмам претензии нет).  Про уровень вокала и позорного дирижирования - ниже. Если суммировать - самое главное и самое непростительное - эта Анна Болена оставляет слушателя, и визуально и слухово, абсолютно равнодушным. Она не трогает совершенно! А ведь достаточно послушать запись 1957г из Ла Скалы с оперной Богиней Каллас, чтобы понять насколько эта опера может "брать за живое" (жаль, что нет видео записи постановки, сделанной Лучано Висконти).

Collapse )

Женитьба Фигаро. Зальцбургский фестиваль. 13 августа 2011

Немецкий режиссер Claus Guth в прошлом году завершил цикл опер Моцарта/Да Понте постановкой Cosi fan tutte (в 2006 он поставил Женитьбу Фигаро, и в 2008 Дон Джованни). Этим летом в Зальцбурге впервые можно было посмотреть все три оперы, как цикл. В силу ограничений нашего расписания, мне удалось попасть только на одну - Женитьбу Фигаро.

Collapse )

Volubilis

Волюбилис был основан еще Мавританскими королями в третьем веке до нашей эры. Когда в 45 году Мавритания была присоединен к Римской Империи императором Клаудиусом, Волюбилис получил статус municipia (свободный город). Большинство зданий (а точнее, оставшихся руин) датируется 1 и 2 веками. В "портфеле" моих путешествий это уже четвертый древне-римский город, после Помпей, Джераша и Касареии. Что вам сказать? Умели римляне жить! Это точно!!! Хотя в Волюблисе практически не осталось ни одной целой постройки, зато сохранилась великолепная мозаика, примеры которой я здесь и покажу (все фотки Н, моя камера к этому моменту потеряла в фото-бою весь батарейный заряд)



Collapse )