?

Log in

No account? Create an account

Письма Шлеппе - о жизни в музыке и путешествиях

Yesterday is history, Tomorrow is a mystery, Today is the present

Entries by category: музыка

Давайте знакомиться! Верхний пост
ms_lizzy_bennet
Дорогие друзья, ключевые моменты моей биографии, кто я и что, вы можете прочесть в профайле. Но мне бы хотелось узнать и о вас. Так что, давайте знакомиться, а? Пишите как вас зовут и может быть кратко где живете, чем увлекаетесь, и как нашли мой жж. Ну в общем, все, что сами хотите рассказать! Буду рада знакомству и обязательно отвечу!

Ваша,
Марианна

PS. Для тех, кто попал в мой журнал впервые. Это блог о концертах классической музыки, об опере, о кино и прочитанных книгах и о путешествиях по миру.

P'S' Предупреждая возможные вопросы. То, что я пишу о концертах и оперных спектаклях - это не больше, чем мои заметки, наблюдения, мысли вслух, никоим образом не претендующие на статус рецензии, ибо у меня нет профессионального муз. образования. Я просто "профессиональный слушатель", пусть и с большим слушательским стажем (я слушаю музыку и в залах и в записях с детства, а последние семь лет имею возможность посещать по 70-80 концертов в год), как говорили раньше - меломан - или этакий "голос из аудитории", обожающий музыку и оперу. Я пишу эти заметки и на память самой себе, и потому что верю, что кто-то, прочтя именно такие любительские очерки, написанные доступным образом, захочет - благодаря им - прийти в концертный зал и послушать "вживую". И если я этим могу внести свою маленькую лепту - это уже делает меня счастливой!

Ах Париж
ms_lizzy_bennet

Битва за билеты в Парижскую Оперу окончилась сомнительным успехом, места хоть и посередине, но далековато. Вообще буду ругаться и жаловаться - для "культурной столицы Европы" в Парижских залах безобразно, непростительно архаическая система продажи билетов. Алло, господа, на дворе 21 век, как никак. Помнится в Большом еще десять лет назад, покупая билеты на интернете, можно было выбрать места по карте зала. Все уважающие себя культурные заведения Америки, от Мета до Кеннеди Центра до Чикагской Оперы, любой американский оркестр уже давно установил софт choose your own seats, когда вам показывают зал со ВСЕМИ свободными билетами, и вы сами выбираете, что положить в виртуальную корзинку. Такая же система во всех оркестрах/операх Берлина, Цюриха, Лондона, you name it. И только Париж позади планеты всей! Саль Плейел и Опера - у всех эта чертова система - выбери категорию и количество билетов, а добрый компьютер выдаст тебе, что считает нужным. А нужным он считает сначала сбагрить билеты похуже, а потом уже хорошие продает. Да, живущие в Париже могут съездить в кассу и купить билеты на месте, но пардон, я например и в Вашингтоне в кассу не потащусь - что за дичь, когда можно купить он-Лайн и распечатать дома, во время удобное тебе, а во-вторых, что "гости столицы" не в счет? Или жаба душит потратиться на нормальный софт?!! Каждый раз покупая билеты в Париж, "рву и мечу". Сколько можно уже?!!! Мадам и мусье, УСТАНОВИТЕ НОРМАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ СОФТ, КАК ВО ВСЕМ ЦИВИЛИЗОВАННОМ МИРЕ, не будьте стереотипными французскими скрягами!!!

Выговорилась и пошла спать!

Tags:

в гостях хорошо, а..... в гостях хорошо!
ms_lizzy_bennet

Как это ни странно, но мы уже почти неделю дома. Вернулись вечером в понедельник. А как не хотелось улетать, вы себе не представляете! Такая была - во всех смыслах - замечательная поездка, что домой не тянуло совершенно. Хотелось задержаться в Европе хотя бы до конца этой недели. Но что делать, кому-то надо на работу, так что пришлось, пришлось восвояси собираться.

Что было во второй Зальцбургский "заезд":

- совершенно удивительный сольник Соколова. Адажио Hammerklavier, без шуток, переносило в другой мир. Потрясающий Шуберт. Как обычно 6 бисов

- первый раз послушала ораторию Моцарта "Das Alexanderfest" с Джон Элиот Гардинер, Моцартеум Оркестром и Хором Монтеверди. Чудная вещь, с удовольствием бы послушала еще

- вечер современной музыки с Scharoun Ensemble (музыканты Берлинского Филармонического) под управлением Matthias Pintscher. 12 мировых премьер современных композиторов: работы написаны про 12 инсталляций в Зальцбурге. Мы правда прослушали только первую половину концерта, семь произведений, некоторые совершенно захватывающие

- "проходной" Cosi, импорт из Цюрихской оперы

- на удивление хороший концерт NHK Symphony под управлением Дютуа: Takemitsu Ноябрьские Шаги; Hosokawa "Klage" с Анной Прохашка (феноменальная вещь, надеюсь и до Америки доедет); Берлиоз "Фантастическая Симфония"

Все-таки постараюсь если не обо всем, то о большинстве концертов отписать. Пока не начался сезон (мой первый концерт - 21го сентября), время есть. Кстати о сезоне, сегодня покупала билеты на Guerre-Lieder c Берлинским Филармоническим, так вот, совершенно уникальная ситуация, продажи single tickets открылись сегодня и к моменту, когда я зашла на интернет (вечер в Берлине) во всем зале осталось только 12 билетов, и прямо скажем, места не фонтан. За последние семь лет, я такое вижу впервые. Сегодня поставлю будильник, чтобы "зайти" как только начнется продажа билетов на Электру в Париже, там я точно хорошие места хочу получить

Ну и чтобы два раза не писать, вчера посмотрели новый фильм Вуди Аллена "Голубой Жасмин". Вуди вернулся к жанру драмы и сделал римейк "Трамвай по Имени Желание". Кейт Бланшетт - потрясающа, очень в стиле молодой Джуди Дейвис (думаю, получит Оскаровскую номинацию за эту роль). Посмотрите обязательно, если у вас уже вышел в прокат.

Tags:

Венский Филармонический и Тилеманн: Брукнер 5 (10 августа 2013)
ms_lizzy_bennet


В музыкальном плане Брукнер 5 был, пожалуй, highlight первой части нашей поездки. Пусть это прозвучит банально и слишком восторженно, но это был "совершенный" концерт, совершенная симфония (от Греческого "звучание вместе").

Брукнер начал писать музыку, которая станет адажио пятой симфонии, 14 февраля 1875г в состоянии депрессии, не получив позицию преподавателя гармонии в Университете Вены. "Моя жизнь потеряла всякую радость", - написал композитор другу, и это настроение можно услышать в меланхоличном соло гобоя в начале адажио. Однако в течение 1875 года личная жизнь Брукнера улучшилась, он получил позицию преподавателя хоровой музыки и библиотекаря в Hofkapelle, а в ноябре ту самую должность в Университете (пусть поначалу и без оплаты). Первая версия симфонии была закончена 16 мая 1876г, но в последующие два года Брукнер подверг ее многочисленным ревизиям, закончив работу 4 ноября 1878г. Пятую симфонию композитор посвятил министру образования Karl on Stremayr, однажды заступившемуся за него в весьма непростых обстоятельствах. Для самого Брукнера пятая симфония стала переломным этапом в развитии как композитора. Закончив первую версию, он переработал все свои предыдущие симфонии.

Ни в одной из более зрелых работ не видно так ясно как в первой части пятой симфонии, как - по словам немецкого критика Gunter Wand - "архитектура становится "зримой" [...] для уха, в противостоянии блоков звука, темпов и ритмов, которые вместо плавного перехода один в другой, выстраиваются один рядом с другим, как строительные блоки". Уникальность пятой так же состоит в медленном вступлении и в отсутствии "кризиса", вступление и финал начинаются и заканчиваются одной и той же музыкой, и вместо перехода от "тьмы к свету", свет присутствует в симфонии постоянно, пусть и вначале в приглушенном виде, вся энергия и внимание пятой симфонии направлены на финал, ставший ее наиболее значимой частью.

Тилеманн сегодня, возможно, один из лучших интерпретаторов Брукнера, и его прочтение пятой симфонии дало слушателям совершенно невероятный по интенсивности финал, когда создавалось ощущение, что перед вашими глазами открывается несравненный по красоте собор и чем выше вы поднимаете голову - тем красивее и величественнее фасад, и казалось бы уже невозможно увидеть что-либо более прекрасное, но то, что вы "видите" в следующий момент - превосходит все, увиденное до этого, пока симфония не закончилась на таком накале эмоций, что в потрясенном зале воцарилась полная тишина, обрушившаяся волной аплодисментов и бесконечным вызовом дирижера на сцену. Венский Филармонический может играть очень по-разному, но для Тилеманна они всегда играют так, как, пожалуй, ни для одного дирижера, давая знаменитое и ни с чем не сравнимое звучание всех струнных секций как одного инструмента, тончайшие переходы от piano к fortissimo, нюансы, и потрясающе красивые соло деревянных духовых. Это было потрясающее, совершенно незабываемое утро! (за Брукнером последовал backhеndl - perfect Salzburg morning!)


Парсифаль. Мет. 18 февраля 2013
ms_lizzy_bennet
Не случайно я решилась на это эссе только через десять дней после прослушивания оперы. В мировом оперном репертуаре, наверное, нет более сложного, глубокого и философского произведения, чем Парсифаль.  Мне, без преувеличения, посчастливилось впервые слушать его в Байроте в 2010г, в зале, исключительно для аккустики которого он предназначался (вдова Вагнера, Козима, даже ввела запрет на постановку Парсифаля в любом другом зале на 30 лет действия копирайта оперы. Запрет, нарушенный именно Метом в 1903г – Америка в те годы не была субъектом международного закона об авторских правах). Посчастливилось, потому что ни с чем не сравнимый, абсолютно уникальный звуковой мир Парсифаля лучше всего звучит именно в Байроте, где оркестровая яма утоплена под сценой, звук оркестра выходит на сцену сзади, смешивается с и наполняется голосами, и после этого, смягченным, мерцающим облаком наполняет зал. Для сияющей изнутри, удивительно прозрачной, почти церковно-безмятежной музыки Парсифаля, такая ее подача вызывает у слушателя почти религиозное чувство соприкосновения с абсолютной красотой. Это как услышать органную музыку в концертном зале vs в кафедральном соборе, разница огромна. У моего везения, однако, есть и обратная сторона – в сравнении с этим трансцендентным опытом, меркнет практически все остальное. Тем более, что постановка, которую я видела в Байроте – это текущая постановка абсолютно гениального Стефана Херхайма (этим летом он ставит Мейстерзингеров в Зальцбурге), постановка незабываемая, почти каждую сцену которой я могу воскресить перед глазами сегодня, два с половиной года спустя. Это блестящий театр, в хорошем смысле этого слова, заставляющий думать, сопереживать, открывающий новые грани увиденного. Это одна из лучших оперных постановок, которые я видела в жизни, не только Парсифаля, но и вообще любой оперы. С таким стандартом очень сложно соревноваться, и поэтому, боюсь, что в моей оценке увиденного и услышанного в Мете я могу быть несколько несправедливой – от внутреннего сравнения удержаться практически невозможно.

Read more...Collapse )

С корабля на бал
ms_lizzy_bennet
Не успела вернуться из вояжа по Европе и опять в дорогу. Правда, в этот раз ехать только два часа и на поезде. Завтра у нас с Н концерт в Филадельфии: Филадельфийский Оркестр с Янник Незе-Сеганом. В программе: Бах- Бранденбургский Концерт No. 5 и Малер Симфония No. 6

Вернемся в субботу днем и уже вечером следующий концерт: Национальный Симфонический Оркестр с Кристофом Эшенбахом. В программе: Моцарт - Концерт для Кларнета в  A major, K. 622 . Солист - Jörg Widmann. В этой же части программы произведение самого Видманна - Armonica для стеклянной гармоники, солистка - Christa Schönfeldinger. Во второй половине программы Шуберт - Симфония  No. 9 in C major, D. 944 "The Great" (совсем недавно мы слушали ее с Фишером и Будапештским Фестивальным Оркестром)

А через неделю - НЙ, Мет, "Закат Богов", уже - увы! - без Левайна. Sigh....

Рассказывайте, что у вас, а то я совсем "потеряла связь с реальностью"!

Ланг Ланг: Виртуоз -да! Музыкант - возможно
ms_lizzy_bennet
Итак, как обещала, мысли вслух о вчерашнем концерте Ланг Ланга. Во-первых, к моему приятному изумлению, вел он себя "скромно", т.е. почти как серьезный музыкант. Ни вам игры на "воздушном" рояле, ни дирижирования оркестром и аудиторией, ни ужимок и гримас - ну так пара жестов в воздухе во время Бетховена, которые мы ему простим. В Прокофьеве он вообще был занят сумашедшим количеством нот, так что был сосредоточен и серьезен. Не знаю, обусловлено ли отсутствие "шоу" тем фактом, что Вашингтон - город консервативный, и его кривляний публика могла не понять или ЛЛ "взрослеет" и приходит понимание, что "шоу" без сомнения продает билеты, но не вызывает уважения у серьезной аудитории и "коллег по цеху".

Ланг Ланг без сомнения виртуоз, у него потрясающая техника, что особенно заметно в Прокофьеве (напоминаю, что я слушала 3ий концерт для фортепьяно с оркестром). Но вот насколько он Музыкант - как говорится the jury is still out. Первый концерт Бетховена я слушала в его исполнении уже в третий раз: год назад с НЙ Филармоническим и Эшенбахом и года четыре назад в Лондоне с Лондонским Симфоническим и Гергиевым. И знаете, что интересно? Все три раза они звучали абсолютно одинаково. Ничего нового. Ощущение такое, что его "натренировали" играть этот концерт определенным образом и как "заведенный зайка" он его отыгрывает раз за разом. Вчера днем я слушала запись этого концерта в исполении Плетнева. Это - другой уровень искусства! В соло рояля, Плетнев медитативен, созерцателен, нежен, здесь раскрывается вся палитра его чуств, его внутреннего мира, но глубина мысли передается почти невесомо плывущей музыкой. Именно в этой части у Ланга Ланга самые большие сложности. Сложности не технические, а эмоциональные. В этой части он "спотыкается", ибо здесь вопрос не техники, а понимания, здесь либо пианисту "есть что сказать" - либо за набором нот ничего не стоит. У Плетнева - музыка, у Ланг Ланга - ноты, ноты без внутреннего содержания.