Category: музыка

Давайте знакомиться! Верхний пост

Дорогие друзья, ключевые моменты моей биографии, кто я и что, вы можете прочесть в профайле. Но мне бы хотелось узнать и о вас. Так что, давайте знакомиться, а? Пишите как вас зовут и может быть кратко где живете, чем увлекаетесь, и как нашли мой жж. Ну в общем, все, что сами хотите рассказать! Буду рада знакомству и обязательно отвечу!

Ваша,
Марианна

PS. Для тех, кто попал в мой журнал впервые. Это блог о концертах классической музыки, об опере, о кино и прочитанных книгах и о путешествиях по миру.

P'S' Предупреждая возможные вопросы. То, что я пишу о концертах и оперных спектаклях - это не больше, чем мои заметки, наблюдения, мысли вслух, никоим образом не претендующие на статус рецензии, ибо у меня нет профессионального муз. образования. Я просто "профессиональный слушатель", пусть и с большим слушательским стажем (я слушаю музыку и в залах и в записях с детства, а последние семь лет имею возможность посещать по 70-80 концертов в год), как говорили раньше - меломан - или этакий "голос из аудитории", обожающий музыку и оперу. Я пишу эти заметки и на память самой себе, и потому что верю, что кто-то, прочтя именно такие любительские очерки, написанные доступным образом, захочет - благодаря им - прийти в концертный зал и послушать "вживую". И если я этим могу внести свою маленькую лепту - это уже делает меня счастливой!

Электра в Парижской Опере – Брутальный ужас мести. 27 октября 2013.

«Электра» положила начало совместной работе композитора Рихарда Штрауса и либретиста Гуго фон Гофмансталя. Одноактная опера, идущая без перерыва примерно час сорок, базируется на одноименной трагедии Софокла. Гофмансталь выделил в мифе основную линию – безумную жажду мести Электры за убийство отца матерью и ее любовником. Вся опера сфокусирована на главной героине, ее эмоциях, сжигающей ее страсти. Все остальные персонажи не имеют собственной, «отдельной» жизни, они даны исключительно во взаимоотношении к Электре, в диалогах с ней. В музыкальном плане тот стиль модернисткой музыки, основу которому Штраус заложил в Саломее, в Электре получил полномасштабное развитие (продолжи Штраус в том же ключе, его следующей оперой мог бы стать «Воццек». Вместо этого, он написал Кавалера Розы и Ариадну, вернулся к модернисткому стилю в Женщине без Тени, и после этого забросил его окончательно, продолжая «клонировать» Кавалера Роз в поздних операх).

Ровно неделю назад в Парижской Опере состоялась премьера постановки моего любимого Канадского режиссера Роберта Карсена. Опускаю слово «новой» постановки, ибо Электра в Opera Bastille это «импорт» постановки на фестивале Maggio Musicale Florentino 2008 года. Стилизованная, минималисткая постановка Карсена происходит в «каменном мешке» трех темно-серых стен и засыпанного землей пола. В центре сцены – могила, откуда в начале оперы Электра «выкапывает» тело отца, а в дальнейшем спускаются герои оперы и очень эффектно опускается кровать матери Электры Клитамнестры. Такое сценическое решение моментально закладывает настроение предстоящего брутального кошмара (с моей точки зрения, в эмоциональном плане Электра одна из самых страшных опер): все персонажи оперы - узники, лишенные свободы выбора, свободы жизни, заключенные в психологическую и эмоциальную тюрьму страха, обсессии, безумия, несвободы. Кровавый финал оперы – единственное возможное спасение для всех, включая, как это не парадоксально, для сестры Электры, Кризотемис, единственной лирической героини оперы. Другой совершенно гениальный аспект постановки – это введение в оперу «Греческого Хора», группы из 20+ босых девушек, включая пять служанок, одетых как и Электра и Кризотемис, в длинные черные платья без рукавов, с распущенными длинными черными волосами (их эстетика – эстетика безумия. Вообще вся постановка, за исключением костюмов Клитамнестры и Эгиста выполнена в черных тонах. И только они одеты в белое, к тому же Клитамнестру выносят на сцену на блестяще-белой кровати. Как известно, белый цвет во многих культурах представляет смерть). «Хор», благодаря блестящей хореографии Philippe Giraudeau, как зеркало повторяет то, что делает Электра, передает эмоции главной героини или отображает то, о чем поют различные персонажи. «Хор» и феноменальное освещение (работа самого Карсена и Peter van Praet) придают постановке уникальную по своей беспощадности и жестокости зрелищность. «Картинка» группы женщин с окровавленными топорами и отбрасываемые ими на задний план тени в предпоследней сцене массовой резни вызвала реальный внутренний ужас и содрагание.

В музыкальном плане Опера Бастиль собрала замечательный состав. Электра – феноменально сложная партия, но шведское сопрано Irene Theorin, специалистка в Штраусе, провела ее отлично, несмотря на то, что в начале оперы ее было с трудом слышно (что я списываю на комбинацию проблем с аккустикой в Бастиль и возможным желанием Теорин «сохранить» голос к финалу). Ricarda Merbeth (до этого я слышала ее в партии Эльзы в Лоэнгрине в Берлине) – прекрасная лиричная Кризотемис. Однако, для меня, лучшей женской партией стала замечательная Waltraud Meier в роли Клитамнестры. Женя Никитин – был прекрасным и захватывающим в партии Ореста, роли, получившей у Карсена сильное перво-плановое прочтение. И, конечно, звездой вечера (точнее, дня) был дирижер Philippe Jordan, потрясающий интерпретатор Вагнера (на моем «счету» его Золото Рейна и Риенци) и Штрауса, под управлением которого оркестр оперы (на мой взгляд, лучший оркестр в Париже) звучит как никогда. Потрясающее прочтение материала, полное одновременно страсти и накала эмоций и тонких нюансов.

«Электра» идет в Париже до конца ноября -  я вам очень советую не пропустить! Я же теперь хочу посмотреть нашумевшую летом в Aix en Provence постановку Патрица Шеро, которая в мае переедет в Ла Скала в оригинальном составе

Stay tuned – следующим в программе рассказ о фантастической Царской Невесте в Берлине

elektra 1

elektra 2
elektra 3

elektra 4


Ну что, и опять поехали

Во вторник отправляюсь в очередное музыкальное турне по Европе: Лондон-Берлин-Париж. За одну неделю три оперы, при чем все три - новые постановки, включая одну премьеру, и три концерта (забавно думать, что ровно через неделю я уже побываю во всех трех городах и на всех операх...).

Даже не знаю, чего я жду с большим нетерпением. Володося я могу послушать только в Европе, а тут еще и с таким потрясающим оркестром как Гевандхаус и замечательным Шайи. "Сицилианская Вечеря" - новая постановка гениального Стефана Херхайма, одного из лучших мировых оперных режиссеров, плюс поет Volle, которого мы только что слушали в Зальцбурге в партии Закса (совершенно дивный голос). Дальше Берлин и новая постановка Чернякова, с работами которого я еще не знакома, но наслышана, но главное не это, а то, что поют потрясающие Оля Перетятько и Анита Рачвелишвили. На следующий день - "Песни Гурре" Шонберга. Это вообще отдельная история, феноменальное произведение, по силе и масштабу как Восьмая Малера, которое услышать с Берлинским Филармоническим можно, может быть раз в .... двадцать пять лет?  На следующий день перелет в Париж, и "Электра" в сумасшедшем составе, новая постановка еще одного обожаемого мной оперного режиссера - Роберта Карсена, да еще и самая что ни на есть премьера. День перерыв, и Будапештский Фестивальный с Иваном Фишером. Ну о них я уже столько писала, что могу ничего не добавлять. Подробно это выглядит так:

23 - London. Barbical Hall. Gewandhaus Orchestra/Ricardo Chailly/Arcady Volodos, piano
Program:
Johannes Brahms Concerto pour piano n° 2
Johannes Brahms Symphonie n° 2

24 - London. Royal Opera House. Vespri Siciliani. Pappano; Haroutounian, Schrott, Volle, Hymel (new production by Stefan Herhaim)

25 - Berlin. Staatsoper Berlin. Tsar's Bride. Barenboim; Peretyatko, Kocherga, Rachvelishvilli, Kranzle, Schebel, Tomova-Sintow (новая постановка Дмитрия Чернякова)

26 - Berlin. Berlin Philharmonic Orchestra/Sir Simon Rattle. Soile Isokoski Soprano (Tove),
Karen Cargill Mezzo-Soprano (Wood Dove), Burkhard Ulrich Tenor (Klaus-Narr), Stephen Gould Tenor (Waldemar), Lester Lynch Baritone (Peasant), Thomas Quasthoff (Speaker)
Program:
Arnold Schoenberg. Gurre-Leider

27 - Paris. Opera de Paris. Elektra. Jordan; Waltraud Meier, Irene Theorin, Ricarda Merbeth, Kim Begley, Evgeny Nikitin (new production by Robert Carson. Premiere day)

29 - Paris. Budapest Festival Orchestra/Yvan Fischer/Maria-Joao Pires, piano
Program:
Sandor Veress Threnos in memoriam Béla Bartók
Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n° 4
Anton Dvorák Symphonie n°8

Помимо музыкальных прекрасностей, в программе четыре пять (благодаря vincenati добавила еще одну) выставки в Париже: Брак, Фрида Кало и Диего Ривера, Masculin/Masculin, Барток, Ренессанс и Мечта Босх, Веронез, Джотто; как обычно визит к инопланетной Нефертити в Берлине; ланчи/ужины с Московскими подружками, которых я не видела лет этак 5-7, в Лондоне; Берлинская тусовка; и много замечательного общения и ужинов в новых модных ресторанах с моими любимыми partners in crime Катей erpa и Машей m_kopytina (должна была с нами лететь и моя Вашингтонская Ирочка Р., но ее участие зависло из-за уродов в английском консульстве, заныкавших ее паспорт. Хотя надежду не теряем, может быть она хоть до Берлина и Парижа доберется). В общем, ждите отчетов, рецензий и фото (последние в большей степени на инсте)

Ах Париж

Битва за билеты в Парижскую Оперу окончилась сомнительным успехом, места хоть и посередине, но далековато. Вообще буду ругаться и жаловаться - для "культурной столицы Европы" в Парижских залах безобразно, непростительно архаическая система продажи билетов. Алло, господа, на дворе 21 век, как никак. Помнится в Большом еще десять лет назад, покупая билеты на интернете, можно было выбрать места по карте зала. Все уважающие себя культурные заведения Америки, от Мета до Кеннеди Центра до Чикагской Оперы, любой американский оркестр уже давно установил софт choose your own seats, когда вам показывают зал со ВСЕМИ свободными билетами, и вы сами выбираете, что положить в виртуальную корзинку. Такая же система во всех оркестрах/операх Берлина, Цюриха, Лондона, you name it. И только Париж позади планеты всей! Саль Плейел и Опера - у всех эта чертова система - выбери категорию и количество билетов, а добрый компьютер выдаст тебе, что считает нужным. А нужным он считает сначала сбагрить билеты похуже, а потом уже хорошие продает. Да, живущие в Париже могут съездить в кассу и купить билеты на месте, но пардон, я например и в Вашингтоне в кассу не потащусь - что за дичь, когда можно купить он-Лайн и распечатать дома, во время удобное тебе, а во-вторых, что "гости столицы" не в счет? Или жаба душит потратиться на нормальный софт?!! Каждый раз покупая билеты в Париж, "рву и мечу". Сколько можно уже?!!! Мадам и мусье, УСТАНОВИТЕ НОРМАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ СОФТ, КАК ВО ВСЕМ ЦИВИЛИЗОВАННОМ МИРЕ, не будьте стереотипными французскими скрягами!!!

Выговорилась и пошла спать!

в гостях хорошо, а..... в гостях хорошо!

Как это ни странно, но мы уже почти неделю дома. Вернулись вечером в понедельник. А как не хотелось улетать, вы себе не представляете! Такая была - во всех смыслах - замечательная поездка, что домой не тянуло совершенно. Хотелось задержаться в Европе хотя бы до конца этой недели. Но что делать, кому-то надо на работу, так что пришлось, пришлось восвояси собираться.

Что было во второй Зальцбургский "заезд":

- совершенно удивительный сольник Соколова. Адажио Hammerklavier, без шуток, переносило в другой мир. Потрясающий Шуберт. Как обычно 6 бисов

- первый раз послушала ораторию Моцарта "Das Alexanderfest" с Джон Элиот Гардинер, Моцартеум Оркестром и Хором Монтеверди. Чудная вещь, с удовольствием бы послушала еще

- вечер современной музыки с Scharoun Ensemble (музыканты Берлинского Филармонического) под управлением Matthias Pintscher. 12 мировых премьер современных композиторов: работы написаны про 12 инсталляций в Зальцбурге. Мы правда прослушали только первую половину концерта, семь произведений, некоторые совершенно захватывающие

- "проходной" Cosi, импорт из Цюрихской оперы

- на удивление хороший концерт NHK Symphony под управлением Дютуа: Takemitsu Ноябрьские Шаги; Hosokawa "Klage" с Анной Прохашка (феноменальная вещь, надеюсь и до Америки доедет); Берлиоз "Фантастическая Симфония"

Все-таки постараюсь если не обо всем, то о большинстве концертов отписать. Пока не начался сезон (мой первый концерт - 21го сентября), время есть. Кстати о сезоне, сегодня покупала билеты на Guerre-Lieder c Берлинским Филармоническим, так вот, совершенно уникальная ситуация, продажи single tickets открылись сегодня и к моменту, когда я зашла на интернет (вечер в Берлине) во всем зале осталось только 12 билетов, и прямо скажем, места не фонтан. За последние семь лет, я такое вижу впервые. Сегодня поставлю будильник, чтобы "зайти" как только начнется продажа билетов на Электру в Париже, там я точно хорошие места хочу получить

Ну и чтобы два раза не писать, вчера посмотрели новый фильм Вуди Аллена "Голубой Жасмин". Вуди вернулся к жанру драмы и сделал римейк "Трамвай по Имени Желание". Кейт Бланшетт - потрясающа, очень в стиле молодой Джуди Дейвис (думаю, получит Оскаровскую номинацию за эту роль). Посмотрите обязательно, если у вас уже вышел в прокат.

Венский Филармонический и Тилеманн: Брукнер 5 (10 августа 2013)


В музыкальном плане Брукнер 5 был, пожалуй, highlight первой части нашей поездки. Пусть это прозвучит банально и слишком восторженно, но это был "совершенный" концерт, совершенная симфония (от Греческого "звучание вместе").

Брукнер начал писать музыку, которая станет адажио пятой симфонии, 14 февраля 1875г в состоянии депрессии, не получив позицию преподавателя гармонии в Университете Вены. "Моя жизнь потеряла всякую радость", - написал композитор другу, и это настроение можно услышать в меланхоличном соло гобоя в начале адажио. Однако в течение 1875 года личная жизнь Брукнера улучшилась, он получил позицию преподавателя хоровой музыки и библиотекаря в Hofkapelle, а в ноябре ту самую должность в Университете (пусть поначалу и без оплаты). Первая версия симфонии была закончена 16 мая 1876г, но в последующие два года Брукнер подверг ее многочисленным ревизиям, закончив работу 4 ноября 1878г. Пятую симфонию композитор посвятил министру образования Karl on Stremayr, однажды заступившемуся за него в весьма непростых обстоятельствах. Для самого Брукнера пятая симфония стала переломным этапом в развитии как композитора. Закончив первую версию, он переработал все свои предыдущие симфонии.

Ни в одной из более зрелых работ не видно так ясно как в первой части пятой симфонии, как - по словам немецкого критика Gunter Wand - "архитектура становится "зримой" [...] для уха, в противостоянии блоков звука, темпов и ритмов, которые вместо плавного перехода один в другой, выстраиваются один рядом с другим, как строительные блоки". Уникальность пятой так же состоит в медленном вступлении и в отсутствии "кризиса", вступление и финал начинаются и заканчиваются одной и той же музыкой, и вместо перехода от "тьмы к свету", свет присутствует в симфонии постоянно, пусть и вначале в приглушенном виде, вся энергия и внимание пятой симфонии направлены на финал, ставший ее наиболее значимой частью.

Тилеманн сегодня, возможно, один из лучших интерпретаторов Брукнера, и его прочтение пятой симфонии дало слушателям совершенно невероятный по интенсивности финал, когда создавалось ощущение, что перед вашими глазами открывается несравненный по красоте собор и чем выше вы поднимаете голову - тем красивее и величественнее фасад, и казалось бы уже невозможно увидеть что-либо более прекрасное, но то, что вы "видите" в следующий момент - превосходит все, увиденное до этого, пока симфония не закончилась на таком накале эмоций, что в потрясенном зале воцарилась полная тишина, обрушившаяся волной аплодисментов и бесконечным вызовом дирижера на сцену. Венский Филармонический может играть очень по-разному, но для Тилеманна они всегда играют так, как, пожалуй, ни для одного дирижера, давая знаменитое и ни с чем не сравнимое звучание всех струнных секций как одного инструмента, тончайшие переходы от piano к fortissimo, нюансы, и потрясающе красивые соло деревянных духовых. Это было потрясающее, совершенно незабываемое утро! (за Брукнером последовал backhеndl - perfect Salzburg morning!)

Парсифаль. Мет. 18 февраля 2013

Не случайно я решилась на это эссе только через десять дней после прослушивания оперы. В мировом оперном репертуаре, наверное, нет более сложного, глубокого и философского произведения, чем Парсифаль.  Мне, без преувеличения, посчастливилось впервые слушать его в Байроте в 2010г, в зале, исключительно для аккустики которого он предназначался (вдова Вагнера, Козима, даже ввела запрет на постановку Парсифаля в любом другом зале на 30 лет действия копирайта оперы. Запрет, нарушенный именно Метом в 1903г – Америка в те годы не была субъектом международного закона об авторских правах). Посчастливилось, потому что ни с чем не сравнимый, абсолютно уникальный звуковой мир Парсифаля лучше всего звучит именно в Байроте, где оркестровая яма утоплена под сценой, звук оркестра выходит на сцену сзади, смешивается с и наполняется голосами, и после этого, смягченным, мерцающим облаком наполняет зал. Для сияющей изнутри, удивительно прозрачной, почти церковно-безмятежной музыки Парсифаля, такая ее подача вызывает у слушателя почти религиозное чувство соприкосновения с абсолютной красотой. Это как услышать органную музыку в концертном зале vs в кафедральном соборе, разница огромна. У моего везения, однако, есть и обратная сторона – в сравнении с этим трансцендентным опытом, меркнет практически все остальное. Тем более, что постановка, которую я видела в Байроте – это текущая постановка абсолютно гениального Стефана Херхайма (этим летом он ставит Мейстерзингеров в Зальцбурге), постановка незабываемая, почти каждую сцену которой я могу воскресить перед глазами сегодня, два с половиной года спустя. Это блестящий театр, в хорошем смысле этого слова, заставляющий думать, сопереживать, открывающий новые грани увиденного. Это одна из лучших оперных постановок, которые я видела в жизни, не только Парсифаля, но и вообще любой оперы. С таким стандартом очень сложно соревноваться, и поэтому, боюсь, что в моей оценке увиденного и услышанного в Мете я могу быть несколько несправедливой – от внутреннего сравнения удержаться практически невозможно.

Collapse )

Любите ли вы Мравинского как люблю его я?

Евгений Мравинский - один из лучших Российских дирижеров, гениальный интерпретатор музыки и "строитель" оркестра, мы все можем гордиться, что родились в одной с ним стране

А недавно моя подруга Наташа Л. познакомила меня с совершенно потрясающим циклом передач о Мравинском. Режиссер этих программ - Андрей Андреевич Золотов (через три недели у него юбилей - 75 лет!) - один из столпов музыкального телевещания в России. Искусствовед, художественный критик, академик Российской Академии Художеств, он широко известен как классик музыкальной документалистики – автор фильмов, телеконцертов и уникальных телеинтервью с великими русскими музыкантами, такими, как Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Святослав Рихтер, Евгений Мравинский.

Андреем Андреевичем, как автором, был сделан целый ряд фильмов – более 30.
Особое значение он придавал циклу из десяти часовых телевизионных документальных искусствоведческих фильмов, которые можно обозначить как “Искусство великого русского дирижера Евгения Мравинского”. В фильме были показаны его репетиции, исполнение симфоний и с ним беседы. Также Андрей Андреевич снял киноцикл в десяти частях “Искусство Святослава Рихтера”, двухсерийную картину “Композитор Шостакович”, фильм “Композитор Свиридов”.

Для вас - несколько передач цикла о Мравинском

1) "Беседы с Мравинским"

Так как по непонятной причине грузится не Мравинский, а балет Весна Священная - убираю embeded media и даю ссылки на ютьюб

2) "Мравинский. 8-я симфония Шостаковича", 1982г (кстати, посвященная дирижеру)

-Предисловие:
https://www.youtube.com/watch?v=emZCbkmjpCc&feature=autoplay&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ&playnext=1

-Сама симфония:
https://www.youtube.com/watch?v=y3nfnC_6QNQ&feature=BFa&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ


3) "Мравинский. 5-я симфония Шостаковича", 1973 год

-Вступление:
https://www.youtube.com/watch?v=MVsl4sBT7UU&feature=BFa&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ

-Сама симфония

https://www.youtube.com/watch?v=xOVDxx4INbo&feature=... BFa&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ

-Послесловие:

https://www.youtube.com/watch?v=MQIYwg5hEww&feature=BFa&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ

4) "Чайковский. Симфония №5. Мравинский". Фильм 1973 года
https://www.youtube.com/watch?v=d71tZZAhdN4&list=UUTbVXf1N_krgKVtUtAtX9jQ&index=16&feature=plcp

С корабля на бал

Не успела вернуться из вояжа по Европе и опять в дорогу. Правда, в этот раз ехать только два часа и на поезде. Завтра у нас с Н концерт в Филадельфии: Филадельфийский Оркестр с Янник Незе-Сеганом. В программе: Бах- Бранденбургский Концерт No. 5 и Малер Симфония No. 6

Вернемся в субботу днем и уже вечером следующий концерт: Национальный Симфонический Оркестр с Кристофом Эшенбахом. В программе: Моцарт - Концерт для Кларнета в  A major, K. 622 . Солист - Jörg Widmann. В этой же части программы произведение самого Видманна - Armonica для стеклянной гармоники, солистка - Christa Schönfeldinger. Во второй половине программы Шуберт - Симфония  No. 9 in C major, D. 944 "The Great" (совсем недавно мы слушали ее с Фишером и Будапештским Фестивальным Оркестром)

А через неделю - НЙ, Мет, "Закат Богов", уже - увы! - без Левайна. Sigh....

Рассказывайте, что у вас, а то я совсем "потеряла связь с реальностью"!

Европейское турне, день 5-6, Берлин: Берлинский Филармонический и Тоска в Deutsche Oper

По-быстрому из самолета по пути в Париж. В ближайшие два дня супер-мега туссе на восемнадцать человек. Париж вздрогнет! Из жж пропаду до возвращения домой. А там ждите отчет с - надеюсь - фотокомпроматом!

Берлинская часть нашего вояжа в музыкальном плане оказалась неожиданно разочаровывающей. На моей памяти, пожалуй, в первый раз. В пятницу 20го, мы слушали Берлинский Филармонический под управлением Тугана Сохиева, с двумя солистами: Борисом Березовским и молодым альтистом Amihai Grosz (Руссел Бахус и Ариадна, Лист 1, Берио Sequenza VI, Рахманинов "Симфонические Танцы"). Я слышала как Венский Филармонический может звучать "like pigs", когда им неинтересен дирижер, но что с Берлинским может быть такая же засада я и не подозревала. Начать с того, что в оркестре было много непривычных лиц, включая музыкантов за первыми пультами -такое ощущение, что в пятницу играл "второй состав". Соло двух первых скрипок в Листе было брутально. В отсутствие "лидерства" со стороны Cохиева, не показавшего не только ни одной оригинальной мысли, но у которого вообще не было идеи, куда он идет с каждым произведение, оркестр звучал непривычно расхлябанно, с плохой координацией между первыми пультами, соло и секциями. Единственное, что можно и нужно выделить - это красивейшие соло кларнета в Листе, и элегантный дуэт саксофона и габоя в Рахманинове. Борис Березовский, хотя и избежал традиционного шоу в Листе, и дал более игривую и легкую версию концерта, по-большому счету, тоже не показал ничего нового, да и технически не был на привычной на него высоте. Имхо, совсем не вписывалось в эту программу яростно-злобное произведение Берио для соло альта. Не могу сказать, что я прониклась к самому произведению, возможно именно из-за несоответствия его остальной программе, однако, исполнено оно было молодым Израильским альтистом блестяще.

На следующий день нас ждала Тоска в Дейтче Опер. Титульную партию пела Татьяна Сержан, которую я слушала летом в Зальцбурге. Могу вам точно сказать, двух раз мне больше чем достаточно, третьего раза уже не будет. У г-жи Сержан не просто не красивый голос, со слабенькими низами, в верхах переходящий почти на вопль, но нет никакого понимания, что с этим голосом делать, чтобы вызвать хоть какие-то эмоции у аудитории. Достаточно вам сказать, что после ее morte, morte (в финале второго акта), от которого в исполнении, скажем, Каллас "кровь стынет в жилах" от ужаса, народ в зале начал смеяться. Звучало действительно комично. А красивейшая ария второго акта Vissi d'arte была размазана. Что было в третьем акте я не знаю, потому что в антракте мы покинули зал. Большего я ждала и от Гагнидзе, который хоть и был самым сильным певцов в этом составе, но тоже себя никак не проявил. Тенор может быть неплох в немецком репертуаре, но ни его высокий тембр, ни нордическое спокойствие к итальянской классике явно не подходили, да и chemistry между ним и сопрано отсутствовало на корню. Общее ощущение посредственности усиливалось в стратосферных масштабах абсолютно безобразным, просто постыдным дирижированием. Это было не просто скучно, а мега- скучно. Впечатление такое, что для маэстро драма - это когда "играем очень громко", лирическое пассажи - это когда "играем очень медленно", а певцы на сцене существуют постольку-поскольку, и проявлять как минимум уважение к тому что, они делают (про поддержку вообще забыли) необязательно. .... А сейчас, как говорит мой муж, я вам расскажу, что мне НЕ понравилось в этой постановке. Короче говоря, я уже не помню, когда был последний раз, чтобы я уходила с оперы, но терпеть этот ужас-ужас-ужас было нереально. Life is too short.

Однако, не все так плохо в Датском Королевстве. В пятницу после концерта мы душевнейше посидели в Борхарде с Берлинскими девочками, которые улетели сегодня в Париж раньше нас. В Борхарде была, как говорит моя любимая подружка, "дикая движуха" (в Берлине была fashion week, которая за нами переезжает в Париж), и когда мы, за полночь, покидали ресторан, первый этаж все еще бурлил, гудел и куролесил. Утро субботы мы провели в музее Пергамон, пообедали, традиционно навестили Этро, и остаток времени до оперы провели people watching в Адлоне. А там, я вам доложу, такого можно насмотреться, особенно от наших соотечественников, любое реалити шоу отдыхает!