?

Log in

No account? Create an account

Письма Шлеппе - о жизни в музыке и путешествиях

Yesterday is history, Tomorrow is a mystery, Today is the present

Entries by category: общество

НЙ. выставки, оперы
ms_lizzy_bennet
Во вторник едем с Вашингтонской подружкой Ирочкой в НЙ. Программу упаковали так, что "не вздохнуть". А как иначе? Отдыхать будем дома!

Вторник:

  • Прибываем в полдень и сразу несемся в Сотбис, успеть посмотреть preview аукциона фотографий, на котором выставлены уникальные работы Адамса, Родченко и Аведона, многие из которых до этого ни разу не выставлялись: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11&int_new=64956#.UkceruCT5SV


  • После выставки у меня быстрая деловая встреча, время ровно на переодеться, и встречаемся на очень ранний ужин с друзьями в Marea


  • Мет. Евгений Онегин


  • После Онегина встречаемся на дринки с другими друзями в Zefirello


Среда:

  • Завтрак с Инной в Bottega del Vino, оттуда на еще одну деловую встречу


  • чуть-чуть шоппинга


  • опять ранний ужин, теперь уже вдвоем, в Nougatine


  • Cosi Fan Tutte (Так Поступают Все Женщины) в Мете


Четверг:

  • Спектакль Betrayal в Barrymore Theatre. Daniel Craig, Rachel Weisz, Rafe Spall. Director: Mike Nichols http://betrayalbroadway.com/


Две выставки остаются на мои приезды в ноябре и декабре (кто будет в НЙ, вам для справки):

  • во Frick Collection: Голландцы из Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague, включая знаменитую Девушку с Жемчужной Сережкой Вермеера: http://www.frick.org//exhibitions/mauritshuis


А сегодня Halloween!!
ms_lizzy_bennet

Но пост совершенно не об этом, к этому празднику я с возрастом стала равнодушна. Когда-то, когда я училась в бизнес школе в UT Austin, (страшно сказать, пятнадцать лет назад), я, как и все студенты, ждала 31 октября, чтобы посмотреть парад костюмов на центральной улице. Вот это было зрелище, я вам скажу! Народ за год готовился, придумывал, шил и конструировал, костюмы были самые неординарные, а не привычные зайчики, французские горничные и пираты. У меня фантазии на костюмы нет и не было, так что чукча не читатель, чукча писатель я только на посмотреть (сейчас поеду на ланч, в Джорджтауне наверняка народ уже в костюмах разгуливает). Но сегодня мы вечером дома, так что постараюсь отписать о последних концертах/мероприятиях.

А пока - давно не было поста про почитать. Я наконец-то, на последних этапах в мучительной борьбе, закончила Брайна Маги, и сегодня -тадададам- приступаю к Мураками. А в стопочке у меня еще вот:

Как у всякого нормального близнеца, у меня разнообразные вкусы. Теперь рассказывайте, что читаете/собираетесь читать вы. А то у меня стопка недостаточно высокая

Posted via LiveJournal app for iPhone.

Tags:

Ой, а уже 11ое!
ms_lizzy_bennet
Короче, чего уж там, кокетничать не буду, принимаю поздравления. Всякие сумасшедшие умные люди говорят, что в сорок лет жизнь только начинается. Так что - За Начало! А там посмотрим. Завтра сегодня пойду на ужин ну совсем как деффочка, вся в розовом. В знак протеста против абсурдной цифры



Первый прибывший букет, от любимой тети из Хьюстона. А утром будут еще цветы, подарки.... Ляпотааааа. Все, ушла спать! И проснусь уже сороколетней, Вот ужас то!

Средство Маркопулоса. Зальцбургский фестиваль. 10 Августа 2011
ms_lizzy_bennet
Лучше поздно, чем никогда, правильно же?
 
Vec Maсropulos (Средство Макропулоса) –  предспоследняя опера гениального чешского композитора Леоша Яначек. Сюжет базируется на «черной комедии» Карела Чапека о столетнем судебном процессе о наследстве, в который оказывается вовлеченной оперная дива Эмилия Марти. Поначалу кажется, что интерес Эмилии – это простое любопытство, но по ходу развития сюжета выясняется, что Эмилия - пра-пра бабушка одной из сторон разбирательства и любовница пра-пра-пра дедушки другой стороны. Эмилии абсолютно безралично, кто собственно получит наследство Йозефа Фердинанда Пруса, все что нужно ей – это заполучить формулу вечной юности, хранящуюся в доме Пруса, которую изобрел отец Эмилии– тогда известной как Элина Макропулос – 337 лет назад, и благодаря которой Эмилия-Элина (за эти 337 лет известная и под другими именами) прожила столь долгую жизнь, жизнь которая должна оборваться в любой момент, ибо действие эликсира рассчитано ровно на 337 лет. Эмилия, которую жизнь «без конца», в постоянном «дне сурка» превратила в циничную, рассчетливую и холодную стерву, не ценящую никого и ничего, в процессе оперы проходит эмоциональную трансформацию и в конце, заполучив-таки формулу в свои руки, отказывается от ее использования и умирает.
 
На концепции «дня сурка» и абсурдности «Процесса» Кафки и построено режиссерское прочтение Кристофа Марталера и дизайнера декораций (показывающих Центрально-Европейский суд 1920х гг) Анны Виброк. В режиссерской работе Марталлера нет ни радикальной интерпретации, ни супер-умного «нового» прочтения, но есть «атмосферность» и есть детали, только подчеркивающие то, что в изобилии можно услышать в музыке Яначека, от холодной отстраненности, то всплесков страсти и чувственности, от лирики Пуччини, до атональности Штраусса, блестяще переданных Венским Филармоническим под управлением Эсса-Пекка Салонена, давшего очень живое, объективное прочтение материала
 
С двух сторон сцены построены два стеклянных помещения, в которых практически постоянно происходят действия, не имеющие прямого отношения к опере. Открылась опера беззвучным (текст шел субтитрами) «прологом», где в кубе слева, представляющем субой курилку, две уборщицы, одна молодая и красивая, другая старая и  непривлекательная, непрерывно куря, обсуждали вопросы морали, смертности, сколько люди должны жить и кто должен быть/может быть бессмертен, а также в чьем праве решать такие вопросы, и правда ли, что Эмилия Марти – такая известная оперная певица. Этот беззвучный диалог и определил, о чем собственно опера. Далее, в продолжении всех полутора часов оперы, эти две дамы периодически появлялись в курилке, курили и беззвучно обсуждали происходящее. В комнате справа, «комнате ожидания», то появлялась уборщица с пылесосом, то какие-то люди ждали своего заседания. На протяжении минут тридцати, было и два других постоянно повторяющихся действия (символизирующих «день сурка»  Элины), «управдом» выводил старушку со сцены, но возращаясь в помещение, тут же находил ее выходящей из все той-же двери; он же бесконечно приносил ей один букет цветов за другим, в последующем мимическом «упражнении».  В третьем действии, во время орвестровой музыки суд несколько раз собирался и расходился в асбсолютно одинаковом действии. Помимо этого, практически у каждого персонажа опера, за исключением Эмилии-Элины развивались какие-то неврозы и нервные тики, только «добавляя» абсурдности происходящему.
 
В вокальном смысле, в «Макропулосе» был представлен очень ровный состав, звездой которого, без сомнения, была Анжела Деноке. Не могу сказать, что я большая поклонница ее таланта, но ее (особенно в верхах) резкий и жесткий голос, порой звучащий как крик раненной птицы, как нельзя подходит к этой партии, и актерская работа была блестящая
 
В общем и целом, один из highlight фестиваля и будущее дополнение к моей оперной двд коллекции




Последнее из Танзании (за 2006 г)
ms_lizzy_bennet
Ну вот, Танзанию заканчиваю и начну подбивать другие долги по путешествиям



Все картинки под катом!

Read more...Collapse )

Прокофьев. Иван Грозный. Зальцбургский фестиваль. 17 августа 2010
ms_lizzy_bennet
Как обычно сначала небольший исторический экскурс. Оратория Иван Грозный - это музыка к одноименному фильму Сергея Эйзенштейна. Фильм был заказан Сталиным, который, как всем известно, считал Ивана Грозного самым выдающимся правителем всея Руси и без сомнения своей ролевоц моделью. Изначально фильм должен был содержать три серии, но сделано было только две. Премьера первой состоялась в декабре 1944. Она имела колоссальный успех и получила аж шесть Сталинских премий. Вторая была закончена в 1946, но была слишком "неясной", представляющей царя этаким мечущимся Гамлетовским персонажем. Ее показ был запрещен и фильм пролежал "на полке" до 1958 года, т.е. вышел на экраны уже после смерти и Сталина, и Прокофьева, и Эйзенштейна. Официальный запрет на вторую серию сделал невозможным создание третьей, которая никогда не была закончена (от нее остались только отдельные фрагменты). Сам Прокофьев никогда не хотел, чтобы музыка к фильму Иван Грозный стала концертной сюитой или кантатой ( в отличие от музыки к фильму Лейтенант Киже или Александр Невский). Оратория, которую мы имеем возможность слушать сегодня практически создана советским дирижером и композитором Абрамом Стасевичем, который дирижировал и записал музыку для фильма. Оратория была впервые исполнена в Москве в 1962 году и позже записана Мелодией. Стасевич позволил себе достаточные вольности с оригинальной музыкой, пропуская многие эпизоды, переставляя порядок "номеров" и добавив наратора для изложения исторической последовательности событий. Но именно эта версия и вошла в репертуары мировых оркестров. В 1997 году Сикорский опубликовал реконструированную версию оригинальной музыки, составленную Марией Рахманиновой и Ириной Медведевой, сотрудниц Музея Глинка в Москве, на базе нотных записей для рояля, сделанных самим Прокофьевых, и других материалов. Оратория составлена для двух нараторов (один исполняет роль Ивана Грозного, а другой как раз тот самый введенный Стасевечем "исторический обозреватель"), меццо, баса, женского, мужского и детского хоров, и оркестра

Состав исполнителей оратории на фестивале:

Разрекламированный как главная звезда программы (что само по себе стыдно, но об этом ниже) Жерар Депардье в роли Царя
Немецкий актер Jan Josef Liefers в роли "просто" наратора
Ольга Бородина
неизменно с ней - ее супруг Ильдар Абдразаков
Венский Филармонический оркестр с Рикардо Мути
Зальцбургский фестивальный детский хор
Хор Венской Оперы

И еще одно маленькое попутное замечание для тех, кто оперой не особо интересуется. Роль наратора - читать текст (не петь !) , поэтому как правило к исполнению приглашаются дратические актеры. Желательно, носители языка. Постановка Зальцбургского фестиваля была осуществлена на русском, хотя по большому счету ( и это распространенная практика) она могла быть сделана на немецком, именно в части нара( чучело я безграмотное, не знаю какой тут правильно глагол употребить). Казалось бы, решили делать на русском - пригласите каких то известных русских актеров, знакомых с материалом и имеющих правильную дикцию. Но нет, организаторы побоялись, что на такое сложное произведение, да и к тому же на утренник им не продать билеты, и поэтому решили пригласить звезду с супер громким именем. Мол на Депардье народ повалит. Именно поэтому я и написала выше про "стыдно". Тот факт, что нужен Депардье, чтоб продать билеты на Венский Филармонический с Мути (более того, в наш день это было 200 !!! Выступление Мути на Зальцбурском фестивале - мама миа какой юбилей!) в программе Прокофьева - это стыдно и свидетельствует о том, что публика на фестивале меняется, это все меньше ценители, и все больше "светская тусовка".

Билеты "на Депардье", конечно, продали (хотя справедливости ради надо сказать, что на момент первого концерта распроданы они не были, их распродали после вышедшей блестящей резензии), но именно Депардье был - увы! - самым слабым составляющим этой программы. Понять что он говорил был нереально, во рту у него была полная "каша" и даже те слова, которые можно было разобрать были с неправильным ударениями. Ну да Бог с ним, сколько людей в зале понимает русский? Все равно все субтитры читают. Что печально и непростительно, так это его подача материала, при которой Иван Грозный предстал этаким жалким скулящим истериком, "воющим" неразборчивый текст со странными интонациями. Персонально у меня было впечатление, что все что Депардье знал о русском царе была картина Репина "Иван Грозный убивает своего сына" и вот именно такого безумца он и пытался изобразить. Каждый раз, когда он вставал, чтобы читать очередной текст, мне хотелось закрыть уши или попросить его молчать. Я кстати спросила после концерта у американских знакомых, не говорящих по-русски как им понравилась работа Депардье. В ответ услышала "нет, ну это не царь, это какой то неврастеник". Так что дело не в языке.

Зато замечательно выступил "просто" наратор, как я выяснила из програмки известный немецкий актер, выросший в Восточной Германии ( отсюда видимо и такое блестящее владение русским языком). И эмоционально и лингвистически работа была на пять.

Ну и Венский филармонический с Мути - это без комментариев. Они, конечно, могут играть как сапожники, но могут играть как боги. Для него, который сотрудничает с оркестром уже сорок лет ( как он сам сказал в свой небольшой ответной речи на поздравления с юбилеем, пришел к ним мальчишкой и всему у них научился. Вообще оказалось, что он мужик с огромным чуством юмора и само- иронии. И поблагодарил он их очень хорошо в конце за это сороколетнее сотрудничество, повернулся к ним, хорошо все сказал, потом всем в первом ряду пожал руки, народ в зале аж прослезился), они играли как боги, как действительно один из лучших мировых оркестров! А вообще это произведение потрясающее по накалу эмоций, но одновременно и нежной лирики женского хора и эпической грандиозности мужского. Жаль, что его. Так часто исполняют!